这里的标准并不是官方规定的标准，只是小编个人根据经验总结的一些常见标准。小编把院线电影合成要求的标准划分为两种：技术要求和艺术要求。

技术要求

1、要看是否动了原素材的颜色。如果不小心或者因为其他原因动了画面的其他地方包括元素材的颜色，可能会引起客户不满。

2、是画面最大与最小值是否和素材保持一致，当然最大和最小值并不是针对某一个镜头，而是针对一个项目的所有素材，就哪一类素材的最大与最小值都会有一个特点。

3、metadata是否正确。如果剪辑这边要求metadata精准还原，就需要正确地还原到素材。一般会在项目开始的时候，就需要和前期的DI或剪辑这边商定好如何回套。

4、变速是否卡顿也会作为一个技术要求，变速要和剪辑商量好，假如剪辑这边的要求不要动任何变速，哪怕看起来卡顿，有可能是前后镜头的快速切换，这是一种剪辑方式。如果你自己为了看起来平滑一点做了处理，再重新还原到剪辑可能就会出问题。

最后是画面是否有明显的硬伤问题，所谓硬伤问题就是画面边缘有没有黑边裁切，有没有把实拍素材边缘做拉伸等。

艺术要求

艺术要求和前面的技术要求会明显不一样。我们会检查抠像边缘细节是否足够保持画面的真实性，在正常预算里可以让边缘的细节保持真实性，不是说一定要抠得多细，而是不要太过于偷工减料。如果边缘看起来假，可能会让整个画面都功亏一篑。

接着是画面的亮部和暗部，与素材匹配度是否在接受范围？这里面指的暗部和亮部更多的是在观看设施上把所有的东西都提亮，看一下加进去的东西与实拍的东西是否一样偏色，偏色的程度是否一致。在不考虑预算的情况下，作为合成师或作为合成艺术家，自身的要求就是想去做更好的东西，所以尽量做到匹配。

然后是合成的元素、背景的虚焦和景深是否匹配实拍素材，实拍有时候景深会非常浅，有时候会很深，一般会有一个范围，这个范围是镜头和相机拍摄出来，我们可以加一个元素在里面，对应地去做深度变化。

另外还要考虑镜头效果模拟是否符合实拍标准，用正常镜头，虚焦是1:1的，用变形镜头，虚焦是竖着的，类似2:1的圆型虚焦，那么在做CG合成的时候，需要特别留意去做匹配。

下一个要考虑烟雾/火焰等气氛添加是否真实融合，这里的融合指的加进去以后，光影、虚焦和锐度是与整体匹配的，才是真的融到里面去，这样做的东西才真实。

最后就是考虑交互类效果，实拍素材和CG元素上相应的互动，我们在做合成时，除了阴影以外，还有一些光的互动，要考虑是否要加进去。

我们在做合成的过程中，需要给自己锻炼的机会去做细，要不然的话没办法进步。其实现在的观众非常聪明，看的大片很多，所以一个院线级电影的标准，我们要尽量在时间成本里做到真实，如果观众在电影院感觉到诚意的话，就已经成功了。