怎么样才能让你设计的动画角色人见人爱?
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动画电影是“形象先行”的,你可能对一部动画的主角形象非常熟悉,但却不了解它的故事;甚至你可能知道角色的名字,却还不知道电影的名字。所以优秀动画片的共同点就是一定会有几个深入人心的动画角色。可以说,动画角色的成功是一部动画电影成功的关键。那么如何才能设计出人见人爱的动画角色呢?
一、
每一个动画角色都由四个部分组成:形象、性格、动态及配音。四个维度相辅相成,共同塑造出一个非真但似真的极具辨识度的“人物”。
拿《玩具总动员》来说,它是第一部全部由计算机绘制的电影,也因此获得了奥斯卡特别贡献奖。它的角色设计饱受赞美,“每个玩具都有鲜明立体的‘人物’性格,让人过目难忘”观众说。
《玩具总动员》胡迪
影片主角“胡迪”的形象是一个西部牛仔样貌的玩偶,玩偶被人类抛弃,正如牛仔作为曾经的美国英雄被时代抛弃一样。所以《玩具总动员》在角色形象设计上就富有文化内涵,切中了美国人的情感共鸣点。
在性格上,“胡迪”忠诚、坚定,十分符合旧时代牛仔的形象。在动态设计上,“胡迪”在拟人化的同时也保留了玩偶应该的机械性,比如其关节部位明显较为僵硬,这让角色本身显得更可爱,与真人区别开来。
配音是动画设计中非常重要的一部分,很多观众甚至因为配音演员而选择观影。大体上动画的配音演员分为两种,一种是专业“声优”,这在日本发展得最好,另一种是明星演员临时充当。明星演员本身的名气可以给动画角色加分,但其声音形象必须与角色形象本身相符,否则适得其反。
《玩具总动员》之所以选汤姆·汉克斯为“胡迪”配音,就是因为导演拉赛特听到汉克斯在《神探与福星》中说“不要把车吃了”的时候,觉得这非常符合胡迪的性格。
此外还需注意的是,设计动画角色造型时应尽量符号化,就是角色的外在形象要能鲜明地表现它的性格,以便具有强烈的辨识度。
比如2012年的《勇敢传说》,主角米兰达善骑射、对传统的婚姻观念嗤之以鼻,性格桀骜不驯。那一头茂盛如野草般生长的橘红色鬈发,既是她性格设计的最佳视觉符号外化。
红发公主米兰达
二、
1、让没有生命的物体完成不可思议的任务
动画电影的角色常常是“非人”甚至是“非生物”的,角色原本没有生命或者没有性格,它们在电影中被赋予生命,那么角色要想让人觉得真实可信,就需要千方百计地去完成自己的使命,让自己的存在和经历有意义——这是动画电影角色的终极目标。
那么,该如何给没有生命的物体赋予生命呢?
这要从物体本身的属性出发。比如一只杯子,它本身的功能是装水,有了水它就会有意义,就会快乐,如果水快没了,杯子最希望的就是被重新倒满水;如果留下污渍,杯子最希望的就是被洗干净。
再来看《玩具总动员》,制作团队一开始就在思考:玩具如果真的有生命,它最想要的是什么?然后他们得出,陪伴孩子就是玩具在这个世界上最想要实现的愿望。
接下来就是设置阻碍:什么情况下玩具不能履行自己的使命?那就是因为一些原因他们不能再陪孩子玩了,比如玩具坏了,有了新的玩具,他们被遗忘了。于是一个新玩具和旧玩具之间的故事就诞生了。
2 维持角色在故事世界中的合理性
每个动画工作室在创造一个新的世界时,都希望展现出超现实的生活,而不是真实世界的翻版。因此动画的故事世界有它自己的自然规则,而虚构出的角色在各方面始终都要符合这个新世界的规则,这是极具挑战性的。
要想让观众“不出戏”,这个新世界的规则必须能自圆其说,角色的动机、遇到的矛盾冲突都要符合这些规则。
这里会有很多细节需要考虑,大到世界的架构,小到每个角色信奉的价值观,而且要分清楚那些规则可以打破(形成戏剧冲突),哪些规则必须坚持、永不打破。换个角度来说,就是要摸清观众对于超现实生活的接受边界在哪里。
《虫虫特工队》中的蚂蚁是四条腿的,而现实生活中的蚂蚁其实是六条腿。皮克斯之所以这么设计,是因为他们做了观众调研,发现四条腿更讨人喜欢,所以这是在观众接受的边界之内的。
但他们并没有为了降低制作难度和成本去改变蚂蚁生活的环境,路面没有变得更加平坦,蚂蚁的触角也随着走动而不停摆动,背景中的蚂蚁的行动方式也和主角保持一致,这些细节就让整个世界变得更加可信。
在超现实的动画世界中,角色也必须受到一定的限制,这样打破规则时才会让观众有审美快感,但必须慎重,如果角色随意打破规则就会失去真实性。
三、动画角色如何深入人心?
有了角色,也设定了他们所在的世界和角色在这个世界的使命,那么推动角色成功还有另外一个维度:情感的真实。
根据凡影近年的系列类型研究发现:观众越来越难以靠来自情节反转、特效场景的刺激获得满足,而更多追求内在的情感共鸣。观众是否能与角色建立共情、影片主题是否能够打动观众,是一个影片是否能获得更优口碑、获得更高票房的关键。
动画角色在形象上与现实生物存在差别,但在情感必须与人一致。也就是说,动画角色是情感真实大于形象真实的。动画电影总是在天马行空的叙事中蕴含现实情感,因此才能与观众形成情感共鸣。
《大圣归来》这部电影是近年国产动画难得的口碑佳作,主角孙悟空承载了一代人不吐不快的憋屈,也承载了每个人心中的“英雄梦”和“自由梦”。
他被困在五指山五百年,失去超凡能力后被牛鬼蛇神嘲笑,但他心有不甘,憋了这么多的委屈终于被释放出来,随着黄纸符的揭开,观众们内心累积的情绪也得以释放。
而2016年的《声之形》可以说是反面教材,它空有精致场景的高度还原,但角色内心却缺乏坚实的情感。
有网友吐槽该片:“莫名其妙就圣母,莫名其妙就撕逼,莫名其妙就跳楼!当看到男主上一秒还昏迷不醒,下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主,我彻底崩溃。”
动画电影给了创作者自由虚构的空间,但不管角色形象如何超现实,角色的情感必须真实可信,这样的角色才能人见人爱。