参考

我想创造一个与古典绘画相似的场景，其中包含许多人物和戏剧。也许有些海浪，正在降下的帆或正在发射的大炮等。

对于船本身以及细节水平，我受到了游戏《骷髅与骸骨(Skull&Bones)》的启发。这意味着我必须考虑到在相似的相机角度下效果很好的细节水平。

参考

通常，我不太关心拦截的拓扑，但是外壳是一个例外。我想要正确的一种复杂形状，以防止以后出现任何问题。使用蓝图，我绘制了一组曲线，然后在其旁边拉伸了船体形状。

我很快意识到曲线并不完美，因为船体看起来像是摇摆不定的。首先，我研究了Houdini重新拓扑，但这没什么卵用。然后，我被推荐尝试在Maya中使用“四边形绘图”工具，然后细分处理。这非常有效，并且还向我介绍了retopo工具！

然后，我添加了地板，桅杆和一个非常简单的船尾，并准备好了主要形状！

添加细节和一些船体上的关键象征物件

封锁阶段尚未结束。有了基本形状，我决定继续研究16世纪的船只。我被大肆宣传，并决定添加一个内饰。

我在缩小项目范围时会快速剪切的功能

在研究内饰时，我意识到这将成为海军上将的战舰。那意味着他的宿舍需要额外的地板。因此，我稍微抬起了船尾以腾出空间。这也允许在船的背面进行更多的个性化设置。为此，我从L'Ambiteux船上汲取了灵感。

对于船尾的细节，我在DAZStudio(免费的三维人物动画制作软件)中做了一些角色摆姿势。然后，我将其导入到Houdini中进行了重新拓扑，最后再导入到Maya。这项技术使我可以对角色进行非常详细的屏蔽，几乎与使它们脱离基本立方体一样快。

使用相同的技术来遮挡帽子等。同时，我还确定了船体的主要形状，并在甲板上添加了一些关键元素。就像楼梯，方向盘和基本桅杆一样。

这样，封锁就完成了。比我通常的封锁要详细。但是像这样复杂的形状，如果我没有在封锁中解决这些问题，它们将在以后作为问题返回，这样的话更是麻烦。

建模阶段

首先，将遮挡物放置在单独的图层上，使其透明，就像在Photoshop中一样，将其草图放置在单独的图层上并降低不透明度。这样可以快速告诉您您仍需要添加哪些部分。

建模阶段非常简单，在大多数情况下，形状并不难，但是有很多形状。

至此，所有盒子建模零件均已完成。正是在这一点上，我的学习目标才真正实现。接下来，我必须处理更复杂的有机形状，例如帆和雕像。

高模

这是我第一次尝试使用Zbrush。经过许多尝试才能使雕刻正确，但最终我得到了一些令我满意的东西。

对于船尾，因为上面有很多象征性的角色物件，所以我决定使用我之前制作的角色方法作为基础，以加快该过程。

回顾过去，我肯定可以进一步优化拓扑结构。但是，对于Zbrush的首次尝试，我对结果感到非常满意。

帆布

我研究了帆制作的各种方法，一种选择是在UE4中实时模拟它们，但是效果不是很好。另外，我可以在Maya或Houdini中模拟帆，但这并不能给我想要的控制权，因为我想以动态方式摆弄帆。因此，我决定尝试使用Marvelous Designer(三维服装设计软件)。

MD并非真正用于模拟风帆，我只需要它为我提了所需的控制即可。不仅如此，它还为我提供了出色的拓扑和紫外线。

我最终得到了固定姿势的静态风帆。最初，我以为拥有动画风帆会很棒，但这对这个项目来说太过雄心勃勃了。

索具(绳)

我的船所基于的HMS Victory(HMS VICTORY：英国皇家海军胜利号，英国海军历史上一艘名舰)大小的船需要超过26英里(42公里)的绳索。为了使此问题易于管理，我决定使用曲线计划它们，并根据其厚度对它们进行颜色编码。

在造船方面，索具是指增加绳索。

为了将曲线快速转换为实际的网格，我使用了Maya中的Bonus Tools工具(脚本和插件的集合，用来增强maya某部分的功能)，该插接件带有一个名为“来自曲线的网格wire mesh from curve”的选项。一次可在所有曲线上使用的选项。

在此比例下，绳索仅需要3个多边形的粗细即可。如果对它们进行平滑处理，将看不到它们的边缘，并且用这么多的绳索可以为您节省无数的多边形。

UV与纹理处理

我研究了各种纹理化方法，但最后我意识到许多纹理非常相似。因此，我决定研究该项目的装饰板。除了用于烘焙法线的纹理和用于风帆的平铺纹理外，整艘船还使用2个装饰板运行。

UV之后，我将Quixel Bridge(免费的材质库)中的几种木材纹理合并并调整到了Substance Painter中继续处理。

回顾这些纹理，我发现很多重复。因此，我相信通过对UV进行一些更改，我可以将其减少为一种纹理。下一艘战船的挑战！

Unreal Engine

随着战船的接近完成，我将注意力转移到了在UE场景中呈现它。

我最初喜欢第一个版本，但是有一些问题。首先，颜色与我以前的作品太相似了。我想添加一些变化，因此它需要不同的照明设置。构图也过于对称，水平构图使船体感觉更小。

在此期间，我花了很多时间来尝试制作精美的水着色器。我在UE中制作了各种实时版本。我还尝试在Houdini中模拟纹理和网格，但两者均未达到我想要的方式。

最后，我决定保持简单，只对水使用重叠的法线贴图，没有大的波浪。对于泡沫，我使用了带有纹理的简单贴花和平面。

我尝试了一些垂直构图，但是由于知道大多数情况下可以在计算机上查看，所以我退回到了主图像的水平构图上。

我使用平面反射将船体映射到水中

我发现在观看古典绘画时发现的一件事是，视角非常平坦。我真的很喜欢这种效果，但是它使天空盒看起来非常像素化，因为它基本上意味着您可以从远处放大很多。因此，您只会看到实际Skybox的一小部分。

为了解决这个问题，我用飞机上的自定义云替换了天空云，可以将其放置在相机的焦点上。这也使外观更具自定义性和动态感，就像古典绘画中的云朵一样。

后期处理

对颜色和组成感到满意，是时候让它看起来少一些“CG”感了，更像是一幅古典绘画。

第一步是摆脱强烈的反差。这是通过首先添加一些高度雾来完成的，然后在后期处理中使用对比度。我了解到的一件事是，Photoshop效果可以很好地转换为UE4。

一个简单的例子就是LUT(查找表)。您可以在Photoshop中对图像进行颜色分级。然后，您将这些效果应用到色带上，然后将其导入到UE中，最后将这些效果直接应用到您的相机上。

为了创建绘画效果，我在photoshop中做了一些无法应用于LUT的测试，例如变形和覆盖。但是，我发现可以在后期处理材料中重新创建所需的效果。2个最重要的效果是涂料覆盖和浮雕。

对于绘画效果，我使用了绘画笔触的灰度图像并将其覆盖。我还根据该纹理制作了一个法线贴图，以根据笔触使图像变形。

为了给渲染添加一些细微差别，我使用了深度缓冲区，并将其与绘画笔触的结果相乘。这样，与真实绘画一样，背景将比前景更失真。

然后，作为画龙点睛，我添加了浮雕效果。它非常微妙，但是以突出3D颜料滴的方式推出了高光。好像画家用刷子刷了一下，然后在画上轻轻地加了一些高光。

对于最终渲染，我将图像导出为两倍大小，然后在Photoshop中将其裁剪回去，并启用了“Bicubic Sharper(缩小)(两次立方)”功能。这样可以使结果更清晰，并更好地保留细节。

虚幻引擎中的默认抗锯齿设置并不能真正弥补您的细节不足，用PS这个方法应该可以弥补这一点。如果要进一步推动细节，也可以在渲染中添加锐化滤镜。