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动画《犬之岛》分镜设计揭秘！
《犬之岛》是导演韦斯•安德森拍摄的第二部定格动画长片，影片讲述了二十年后，日本因恐惧传说中的“犬流感”而把所有狗狗流放到了一座孤岛，远离人类。一位12岁小男孩为寻找爱犬，只身独闯“犬之岛”，和狗狗们成为了朋友。
在《犬之岛》的一次分享讲座中，分镜师杰伊•克拉克向大家介绍了分镜师在动画制作过程中所扮演的角色。
动画分镜师和真人电影分镜师有啥不一样
由于分镜会直接指向结果，所以需要在问题发生之前就找出问题。拍摄真人电影时导演可以让演员多拍几条，而动画电影的每个画面只能“拍”一条，所以导演必须给动画师们提供一幅无比详尽的蓝图，才能让动画师们发挥接下来的“魔法”。而分境师就是动画制作中的‘第二条，第三条’，因为你不能在制作动画的过程中多拍几条，所以分镜师必须在第一时间就做好准备。
在《犬之岛》的前期制作中，安德森想按时间顺序绘制分镜，这就意味着克拉克创作时需要具有高度前瞻性和意向性。
动画创作需要具有启发性和情绪表现力的绘画作品，但又不能在单幅画上花费太多的时间，甚至也不能在一连串动作的故事板上花太长的时间，因为最后可能会被剪掉，而分镜师所做的就是在高效表达和省时省力中取一个平衡点。
当然，创意的发散并不会止于故事板，故事板实际上起到的是一个抛砖引玉的作用。
分镜决定了影片的视觉风格
很久以前，安德森就将黑泽明视为对自己影响最大的导演之一，作为一个分镜师，你会一直思考，怎样才能将参照物和导演的个人风格融合在一起。克拉克希望效仿黑泽明的“大师级演员站位”，花费大量精力设计构图和剪影轮廓，而且常常使用远景。
以经典的日式风格为基础，安德森希望电影的故事板看起来像日本的木刻版画。为此克拉克也专门前往博物馆观看各种展览进行取材，并深入探究通过使用门道、滑动屏幕或是树木作为过场方式的可能性。安德森还要求克拉克把文字元素应用到故事板中，这也是木刻版画的特点之一。
要把日文融入到图像中，还不能显得很混乱，除此之外，在《犬之岛》的视觉风格上，安德森也大量借鉴了《公民凯恩》中的斜角镜头（Dutch Angle）。
分镜师的工作包含设计镜头运动
画出来的分镜必须能让人知道摄影机是如何运动的。
克拉克也设法将经典日本元素融入了影片的镜头运动方式中，与安德森的标志性拍摄手法碰撞出了喜人火花，例如安德森有一种非常特别的镜头运动方式，会得到一些往不同方向移动的方形图像，让画面‘快速向下倾斜’就是其中一种。
而绘制分镜的难点就在于，画出来的分镜必须能让人知道，摄影机是如何运动的，角色的姿势是怎么摆的，以及如何用画面表现运动，而不使用箭头。
涉及到摄影机移动的地方，就像切割织物一样，我们得考虑，是否有足够的背景空间来支持镜头的移动？你不能只想到画面里面有什么，同时还得想为了让这个镜头移动可行，‘画面外面’还得有什么。
动画分镜师也要参与角色设计
克拉克告诉我们，电影中的一个角色——一只叫肉蔻（Nutmeg，由斯嘉丽•约翰逊配音）的狗——是照着好莱坞女星马琳•黛德丽和劳伦•巴卡尔的样子画的。
克拉克说：“我试图让这些狗看起来尽可能地不同，这也遵循了动画师在创作角色时的强轮廓原则。”
安德森有时会向克拉克简要地阐释一下自己对角色动作和情感的想法。“（安德森）会说，‘这儿为什么要停？可能他（角色）在这里可以看起来更紧张一点儿，也许他可以抓一下他的脖子。’”然后克拉克会给他加上一些细节。
动画师分境师会把他们的手艺带入工作中，让人物充满生命，但会花更多时间在情感的把控上。动作场面是分镜师最重视的部分，得确认每个人的位置，做什么动作，还得为不同的狗设计不同的攻击姿势。
除此之外，克拉克面临的最大挑战是如何使影片的主要场景——垃圾岛——在视觉上显得更吸引人。
当克拉克综合多种因素、最终完成分镜脚本后，这些分镜图就会被送到动画剪辑师那里，由他们在后期软件里进行制作。